Jirafa de John Montroll, doblada de un billete de 5 bolívares. Sí, después desdoblé el billete. Ya dejen de preguntar.
Want. Want so bad. Want, want, want.
Pajarita concañera on Flickr.
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Una pajarita española hecha de un cuadrado sacado de una lata de cerveza.
Buhíto on Flickr.
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Encantadores buhítos que sirven como portalápices (y honestamente los hace menos encantadores).
10 Cosas Todo Creador Debería Recordar Pero A Menudo Olvidamos
- Roba como un artista
- No esperes hasta que sabes quién eres para empezar.
- Escribe el libro que tú quieres leer.
- Usa tus manos.
- Los proyectos alternos y los hobbies son importantes.
- El secreto: Haz un buen trabajo y compártelo con la gente.
- La geografía ya no es tu maestro.
- Sé amable. (El mundo es un pueblo pequeño.)
- Sé aburrido. (Es la única manera de que hagas trabajo.)
- La creatividad es una sustracción.
Austin Kleon
(Más en el libro Steal Like an Artist.)
Fuente: Brain Pickings
Decálogo del Perfecto Cuentista (por Horacio Quiroga)
- Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.
- Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
- Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
- Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
- No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
- Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: “Desde el río soplaba el viento frío”, no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
- No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
- Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos no pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
- No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino
- No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.
Yoshizawa también diseñó la nomenclatura actual de diagramas de origami. El hombre creó en su vida más de 50.000 modelos originales, fue condecorado múltiples veces en su país natal (incluyendo el título de Tesoro Viviente del Japón y la Orden del Sol Naciente en 1983 por el emperador Hirohito) y básicamente es responsable de cómo percibimos el origami hoy en día. Yoshizawa murió el día de su 94to cumpleaños, dejando un legado único para cualquier artista. Nada mal para un hombre dedicado a lo que aún algunos consideran un pasatiempos para chamos. Gracias, maestro.
El primer trabajo artístico de Yoshizawa-sama fue en 1950, cuando la revista Asahi-Graff le pidió figuras de los doce animales del zodíaco chino (rata, buey, tigre, conejo, dragón, serpiente, oveja, caballo, gallo, mono, perro, jabalí) para su portada.
En 1955, el Museo de la Ciudad de Amsterdam exhibe una muestra con sus trabajos. Ahí se encuentra con el estadounidese Gershon Legman, quien ayudaría a internacionalizar su trabajo aún más.
Yoshizawa-sama era, obviamente, un purista del origami: nunca usó tijeras, goma o colores para sus modelos (aunque sí dos papeles), e inventó una técnica llamada “wetfolding” o plegado al húmedo, que permitía usar papeles más gruesos humedeciéndolos para lograr formas redondeadas más naturales y una permanencia en el modelo (es mi técnica preferida para doblar), comoe s evidente en este autorretrato que diseñó.
Akira Yoshizawa (Tochigi, 14/03/1911 - Tokio, 14/03/2005) trajo el origami al mundo del arte serio de los confines del juego para niños que fue para ese entonces.
Su interés por el origami empezó a los 4 años cuando una vecina le regaló una figura hecha de un periódico mientras su madre estaba enferma. Cuando consiguió trabajo en una fundición, usaba el origami para enseñar geometría a los empleados nuevos. En 1937 abandonó su trabajo en la fundición, y se dedicó por completo a su arte.
Akira Yoshizawa, el padre del origami moderno, habría cumplido 101 años hoy. Y Google lo homenajea con un doodle. :)
Minispam del hombre a continuación.
La vida encuentra un camino on Flickr.
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Una de mis piezas para la Semana Cultural del Japón 2012. Quise representar una esperanza, así que mostré una flor saliendo de un terreno caótico y desolado. La flor es de Lionel Albertino.
Origami con rollos de papel toilet, por Junior Jacquet.
yellowandotherinspiringstuff:Art of the Toilet Paper Roll by JUNIOR FRITZ JACQUET
Para los que aún no han llorado: Whitney Houston canta en los Grammys de 1998 el tema de las Olimíadas de Seúl. Un tema espectacular, y Whitney nunca se escuchó mejor. Que pérdida tan chimba.
(by superosmar777)
